攝影的思想需要等待
發(fā)布時間：2009-12-11 09:56:18
思想的“加”和影像的“減”
思想是人們對社會生活的認(rèn)知過程，具體在攝影工作，也就是攝影者對新聞的判斷、分析、認(rèn)知。對所發(fā)生的新聞要透過表象看到本質(zhì)，則需要攝影者有豐富的生活閱歷、經(jīng)驗。因此，面對拍攝的攝影題材，攝影者在思想上是需要不斷做“加法”。
影像，是攝影的最終表現(xiàn)，它更接近于藝術(shù)。而藝術(shù)則源于生活而高于生活，精練、抽象往往更具表現(xiàn)力。具體到攝影工作上，一張畫面簡潔的圖片，肯定比繁雜、瑣碎的圖片更具表現(xiàn)力和傳播力、更吸引觀者的視覺。所以，影像的創(chuàng)作是不斷做“減法”。
去年，我去德清縣拍攝“感動中國的老人”陸松芳，他每天過日子只用一元錢，卻捐贈地震災(zāi)區(qū)1萬多元。臨行前，我上網(wǎng)查閱關(guān)于老人的資料，思考拍攝技巧，做了思想上的“加法”。為此，我確定用一個14毫米鏡頭加閃光燈簡單拍攝方法：一個鏡頭的透視，讓整組照片達到視覺均衡；打閃光燈將主題顯現(xiàn)，讓雜亂的背景隱秘。整組照片影像體現(xiàn)了每個畫面都是關(guān)聯(lián)、平等的，也符合主題的樸實性。其中一幅老人雙手傷痕累累、油光發(fā)亮的照片，充分體現(xiàn)了影像的“減法”的魅力。
創(chuàng)作的“近”與審美的“遠”
“照片不夠好，是因為你離炮火不夠近！”這是著名戰(zhàn)地攝影師卡帕的名言。攝影是實踐性極強的工作，需要攝影者親歷第一現(xiàn)場，目擊并拍攝?，F(xiàn)場的近距離會讓攝影者發(fā)現(xiàn)足夠的細節(jié)，加以分析、判斷而作出準(zhǔn)確的影像表達，這也是攝影表現(xiàn)的魅力所在。
攝影畫面的展現(xiàn)離不開審美，審美的目的是引導(dǎo)視覺閱讀。俗話說，“距離產(chǎn)生美”，因為每個人的思維與思維之間存在著距離，所以就展現(xiàn)了攝影者的視覺觀點和觀者思維的“距離”，這也是造成畫面引人之處的重要元素。
方謙華在談到那片楠樹葉的創(chuàng)作過程時說：應(yīng)邀赴三峽拍攝當(dāng)?shù)刈匀恢参锞坝^，在植物園近十天的拍攝和觀察，發(fā)覺有些樹只能找一片合適的葉子，才能用視覺語言來充分體現(xiàn)瀕危的含義。于是，他采用了人物肖像的攝影手法來拍攝樹葉，拍出了植物葉子的質(zhì)感和神態(tài)，有了生命性，跟三峽植物的瀕?，F(xiàn)狀正好吻合，這樣人們的想象空間會大一些，甚至有人說這葉子長得像維納斯。
一片樹葉，在光影中，猶如一個人一樣，被束縛、身上受了傷，在痛苦地扭曲、掙扎，預(yù)示著瀕臨滅絕的危險，呼喚著人類加以愛護和關(guān)注。一片楠木葉子表現(xiàn)瀕危植物，展現(xiàn)了攝影者獨特的思維，也拉開了與觀者的審美距離，出乎人們的意料，所以引人入勝，看了難以忘懷。這樣另辟蹊徑的思維，讓他的作品《中國萬州自然保護區(qū)內(nèi)瀕臨滅絕的植物》獲荷賽自然類一等獎。
思維決定你能觀察到什么
攝影不僅僅是按快門，它需要思想、審美以及恰到好處的表達方式。人的思想、素養(yǎng)的形成需要生活積累和不斷學(xué)習(xí)，這也決定了的攝影者的工作方式和審美情趣。
中國青年報的趙青并不是專業(yè)的體育攝影記者，沒能進入奧運會現(xiàn)場采訪。他的獲獎?wù)掌侗本╇娨暽系膴W運會》拍攝構(gòu)思，卻源于觀看北京奧運會的電視現(xiàn)場直播。奧運會之前，他想了很久，也沒有特別出彩的想法。直到開幕后，他在辦公室里看電視播放賽場節(jié)目，突然迸發(fā)出拍攝電視中的奧運比賽這個想法。因為，能進入賽場看比賽的人畢竟是少數(shù)，更多的人要通過電視觀看奧運比賽。
這組《北京電視上的奧運會》可謂“劍走偏鋒”，如同荷賽體育專題類組照獎評選所推崇的，照片強調(diào)了賽場之外不被人注意的趣味內(nèi)容，表達了自己獨特的視覺觀點。
攝影思維應(yīng)當(dāng)有“顛覆性”
雖然主流媒體依然沿襲著新聞紀(jì)實的攝影風(fēng)格，延續(xù)著傳統(tǒng)審美的標(biāo)準(zhǔn)和表達手段，但是國內(nèi)當(dāng)代攝影形成對非主流意識的高度關(guān)注，對邊緣藝術(shù)家群體的創(chuàng)作傾向和對國際當(dāng)代藝術(shù)潮流的敏感，則在一定程度上彌補了主流媒體的缺憾和遺漏。
現(xiàn)場感、記錄性、情感張力、決定性瞬間……這些傳統(tǒng)新聞攝影尊崇的理論和實踐規(guī)則，受到了主觀主義攝影的挑戰(zhàn)，有時甚至是挑釁――反傳統(tǒng)、反經(jīng)典、平淡、重復(fù)、不動聲色，破壞受眾固有的審美體驗，打開受眾的解讀空間。
第52屆荷賽獲獎作品《復(fù)制戰(zhàn)爭》的作者李潔軍的創(chuàng)作過程基本上與拍攝電影劇照差不多，用玩偶做道具，使用燈光、煙火特技等等。這毫無疑問顛覆了多年以來的傳統(tǒng)新聞攝影價值觀念和實踐規(guī)律教育。而他對那些已成為世界戰(zhàn)爭攝影偶像標(biāo)志性作品的仿制，已遠遠超越了報道攝影的范疇，傳達出攝影者對經(jīng)典戰(zhàn)爭攝影作品、乃至關(guān)于戰(zhàn)爭歷史事件的思考與評價，具有極強的主觀色彩。
攝影最終是讓觀者看到“你是怎么看世界的”，也就是個性的視點、獨特的審美方式。一幅照片的好與壞，在按下快門的瞬間就應(yīng)該知道了?，F(xiàn)在的時尚是用數(shù)碼相機，很多人都是一陣狂拍后再低頭查看并期待一張絕世圖片。要知道，沒有一種藝術(shù)是可以如此簡單地從量變到質(zhì)變的。
因此，攝影的影像隨處可拍，攝影的思想則需要等待，等待生活的積累和靈魂的醞釀。
（作者單位：青年時報）
責(zé)任編輯：胡振
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